己亥杂诗意思全解

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己亥杂诗的意思是：组诗名。清代龚自珍作。指1839年作者辞官回乡途中所作的诗。

均为七言绝句，涉及政治、军事、经济、文化等各方面，表达了作者对政府腐败、国家衰亡、社会黑暗的深切担忧和强烈不满，诗作大多感情沉郁、气势恢宏。“落红不是无情物，化作春泥更护花”；“我劝天公重抖擞，不拘一格降人材”等名句，历来被人传诵。

浩荡离愁白日斜，用“浩荡”表现离愁的程度之深，用“白日斜”渲染离愁的凄凉氛围。“离愁”是龚自珍心中的一种深深忧虑和痛苦，它不仅是对逝去的年华和友人的怀念，更是对国家未来的忧虑和不安。这种忧虑和痛苦在诗人心中汹涌澎湃，形成了一种强大的情感力量。

吟鞭东指即天涯，用“吟鞭”形象地表现了诗人的文化追求和文人气质，用“东指”暗示了诗人远离京城的无奈和远离政治中心的孤独。“天涯”则表现了诗人对于未来的迷茫和不确定性，预示着诗人即将踏上一段未知的旅程。

整首诗以“离愁”为主线

通过描绘诗人在旅途中的所见所感，表达了诗人对于国家、民族、文化的深刻思考和忧虑。诗中运用了比喻、象征等多种修辞手法，语言优美、意境深远，充分展现了龚自珍的文化底蕴和人文关怀。

己亥杂诗中的每一首诗都蕴含着深刻的哲理和思想，它们不仅表达了作者对于社会现实的批判和对于未来的忧虑，更是在呼唤着一种民族精神和文化自信。这些诗歌不仅具有极高的文学价值和文化意义，更是对于我们今天思考国家、民族、文化等方面的重要启示。

关于边塞诗句的诗意和思想感情

#能力训练# 导语七言绝句，由于可以不拘对偶，故构写自由；由于篇幅短小，故语句精炼含蓄，多言外之音；由于讲究声律，故抑扬顿挫，朗朗上口，宜于低吟高诵。自唐代以来，名篇佳句甚多，咏史、怀古、议政事、抒抱负、诉幽怨、说友情，题材多样，精彩纷呈，是诗歌各种体式中欢迎的样式之一。下面是 分享的七言绝句古诗大全精选六首。欢迎阅读参考！

篇一七言绝句古诗大全精选：小儿垂钓

唐代诗人：胡令能

　蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

　路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

　赏析

　《小儿垂钓》是一首以儿童生活为题材的诗作，诗写一“蓬头稚子”学钓鱼，“侧坐莓苔草映身”，路人向小儿招手，想借问打听一些事情，那小儿却“怕得鱼惊不应人”（怕惊了鱼而不置一词），真是活灵活现、惟妙惟肖，形神兼备，意趣盎然。其艺术成就丝毫不亚于杜牧的《清明》一诗。

　此诗分垂钓和问路两层，第一、二句重在写垂钓（形），第三、四句重在问路（传神）。

　第一、二句，稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中的“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿的形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱的本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。“学”是这首诗的诗眼。这个小孩子初学钓鱼，所以特别小心。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在眼前。“侧坐”带有随意坐下的意思。侧坐，而非稳坐，正与小儿初学此道的心境相吻合。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼的情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方的低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼的地方是在阳光罕见人迹罕到的所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒的颇为理想的钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句的“路人借问”还有着直接的承接关系──路人之向小儿打问，就因为看得见小儿。

　后两句中“遥招手”的主语还是小儿。当路人问道，小儿害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从动作和心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。小儿之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。小儿的动作是“遥招手”，说明小儿对路人的问话并非漠不关心。小儿在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中的事，诗人再没有交代的必要，所以，在说明了“遥招手”的原因以后，诗作也就戛然而止。

　在唐诗中，写儿童的题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。诗中没有绚丽的色彩，没有刻意的雕饰，就似一枝清丽的出水芙蓉，在平淡浅易的叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。此诗不失为一篇情景交融、形神兼备的描写儿童的佳作。

篇二七言绝句古诗大全精选：枫桥夜泊

唐代诗人：张继

　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　赏析

　这首七绝以一“愁”字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。

　诗的首句，写了午夜时分三种有密切关连的景象：月落、乌啼、霜满天。上弦月升起得早，半夜时便已沉落下去，整个天宇只剩下一片灰蒙蒙的光影。树上的栖乌大约是因为月落前后光线明暗的变化，被惊醒后发出几声啼鸣。月落夜深，繁霜暗凝。在幽暗静谧的环境中，人对夜凉的感觉变得格外锐敏。“霜满天”的描写，并不符合自然景观的实际（霜华在地而不在天），却完全切合诗人的感受：深夜侵肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小舟，使他感到身外的茫茫夜气中正弥漫着满天霜华。整个一句，月落写所见，乌啼写所闻，霜满天写所感，层次分明地体现出一个先后承接的时间过程和感觉过程。而这一切，又都和谐地统一于水乡秋夜的幽寂清冷氛围和羁旅者的孤孑清寥感受中。从这里可以看出诗人运思的细密。

　诗的第二句接着描绘“枫桥夜泊”的特征景象和旅人的感受。在朦胧夜色中，江边的树只能看到一个模糊的轮廓，之所以径称“江枫”，也许是因枫桥这个地名引起的一种推想，或者是选用“江枫”这个意象给读者以秋色秋意和离情羁思的暗示。“湛湛江水兮上有枫，目极千里伤春心”，“青枫浦上不胜愁”，这些前人的诗句可以说明“江枫”这个词语中所沉积的感情内容和它给予人的联想。透过雾气茫茫的江面，可以看到星星点点的几处“渔火”，由于周围昏暗迷蒙背景的衬托，显得特别引人注目，动人遐想。“江枫”与“渔火”，一静一动，一暗一明，一江边，一江上，景物的配搭组合颇见用心。写到这里，才正面点出泊舟枫桥的旅人。“愁眠”，当指怀着旅愁躺在船上的旅人。“对愁眠”的“对”字包含了“伴”的意蕴，不过不象“伴”字外露。这里确有孤孑的旅人面对霜夜江枫渔火时萦绕的缕缕轻愁，但同时又隐含着对旅途幽美风物的新鲜感受。

　诗的前幅布景密度很大，十四个字写了六种景象，后幅却特别疏朗，两句诗只写了一件事：卧闻山寺夜钟。这是因为，诗人在枫桥夜泊中所得到的最鲜明深刻、诗意美的感觉印象，就是这寒山寺的夜半钟声。月落乌啼、霜天寒夜、江枫渔火、孤舟客子等景象，固然已从各方面显示出枫桥夜泊的特征，但还不足以尽传它的神韵。在暗夜中，人的听觉升居为对外界事物景象感受的首位。而静夜钟声，给予人的印象又特别强烈。这样，“夜半钟声”就不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深永和清寥，而诗人卧听疏钟时的种种难以言传的感受也就尽在不言中了。

　这里似乎不能忽略“姑苏城外寒山寺”。寒山寺在枫桥西一里，初建于梁代，唐初诗僧寒山曾住于此，因而得名。枫桥的诗意美，有了这所古刹，便带上了历史文化的色泽，而显得更加丰富，动人遐想。因此，这寒山寺的“夜半钟声”也就仿佛回荡着历史的回声，渗透着宗教的情思，而给人以一种古雅庄严之感了。诗人之所以用一句诗来点明钟声的出处，看来不为无因。有了寒山寺的夜半钟声这一笔，“枫桥夜泊”之神韵才得到最完美的表现，这首诗便不再停留在单纯的枫桥秋夜景物画的水平上，而是创造出了情景交融的典型化艺术意境。夜半钟的风习，虽早在《南史》中即有记载，但把它写进诗里，成为诗歌意境的点眼，却是张继的创造。在张继同时或以后，虽也有不少诗人描写过夜半钟，却再也没有达到过张继的水平，更不用说借以创造出完整的艺术意境了。

篇三七言绝句古诗大全精选：望庐山瀑布

唐代诗人：李白

　日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

　飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

　赏析

　本诗是七言绝句。此诗中的香炉，即第一首诗开头提到的香炉峰，“在庐山西北，其峰尖圆，烟云聚散，如博山香炉之状”（乐史《太平寰宇记》）。可是，到了诗人李白的笔下，便成了另一番景象：一座顶天立地的香炉，冉冉地升起了团团白烟，缥缈于青山蓝天之间，在红日的照射下化成一片紫色的云霞。这不仅把香炉峰渲染得更美，而且富有浪漫主义色彩，为不寻常的瀑布创造了不寻常的背景。

　接着诗人才把视线移向山壁上的瀑布。“遥看瀑布挂前川”，前四字是点题。“挂前川”，这是“望”的第一眼形象，瀑布像是一条巨大的白练高挂于山川之间。“挂”字很妙，它化动为静，惟妙惟肖地表现出倾泻的瀑布在“遥看”中的形象。

　第三句又极写瀑布的动态。“飞流直下三千尺”，一笔挥洒，字字铿锵有力。“飞”字，把瀑布喷涌而出的景象描绘得极为生动；“直下”，既写出山之高峻陡峭，又可以见出水流之急，那高空直落，势不可挡之状如在眼前。

　然而，诗人犹嫌未足，接着又写上一句“疑是银河落九天”，真是想落天外，惊人魂魄。“疑是”值得细味，诗人明明说得恍恍惚惚，而读者也明知不是，但是又都觉得只有这样写，才更为生动、逼真，其奥妙就在于诗人前面的描写中已经孕育了这一形象。

　巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中，遥望瀑布就如从云端飞流直下，临空而落，这就自然地联想到像是一条银河从天而降。可见，“疑是银河落九天”这一比喻，虽是奇特，但在诗中并不是凭空而来，而是在形象的刻画中自然地生发出来的。它夸张而又自然，新奇而又真切，从而振起全篇，使得整个形象变得更为丰富多彩，雄奇瑰丽，既给人留下了深刻的印象，又给人以想象的余地，显示出李白那种“万里一泻，末势犹壮”的艺术风格。

　宋人魏庆之说：“七言诗第五字要响。……所谓响者，致力处也。”（《诗人玉屑》）这个看法在这首诗里似乎特别有说服力。比如一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也隐隐地把山间的烟云冉冉上升、袅袅浮游的景象表现出来了。“挂”字前面已经提到了，那个“落”字也很精彩，它活画出高空突兀、巨流倾泻的磅礴气势。很难设想换掉这三个字，这首诗将会变成什么样子。

篇四七言绝句古诗大全精选：小池

宋朝诗人：杨万里

　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　赏析

　此是一首清新的小品。一切都是那样的细，那样的柔，那样的富有情意。它句句是诗，句句如画，展示了明媚的初夏风光，自然朴实，又真切感人。这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。古诗今译泉眼悄无声是珍惜细细的水流，树阴映水面是它喜欢晴日的温柔。小小的嫩荷刚露出紧裹的叶尖，早飞来可爱的蜻蜓站立在上头。名句赏析——“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”

　这首诗抒发了作者热爱生活之情，通过对小池中的泉水、树荫、小荷、蜻蜓的描写，给我们描绘出一种具有无限生命力的朴素、自然，而又充满生活情趣的生动画面：泉眼默默地渗出涓涓细流，仿佛十分珍惜那晶莹的泉水；绿树喜爱在晴天柔和的气氛里把自己的影子融入池水中；嫩嫩的荷叶刚刚将尖尖的叶角伸出水面，早就有调皮的蜻蜓轻盈地站立在上面了。全诗从“小”处着眼，生动、细致地描摹出初夏小池中生动的富于生命和动态感的新景象，现在用来形容初露头角的新人，因为荷花的小花苞在整个池塘中显得那么的渺小，却已经有蜻蜓在上面停留，尖尖角可以看做是新生事物更可以看做是初生的年轻人，而蜻蜓就是赏识它们的角色。

篇五七言绝句古诗大全精选：登飞来峰

北宋诗人：王安石

　飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。

　不畏浮云遮望眼，自缘身在层。

　赏析

　《登飞来峰》是一首七言绝句，是北宋诗人王安石所作，本诗作者通过对自己亲身登临千寻塔远望，一览无余的视角直接描写，来抒发出他心中兴奋愉悦的心情，和远大的政治抱负。

　这首诗的第一句，诗人用“千寻”这一夸张的词语，借写峰上古塔之高，写出自己的立足点之高。诗的第二句，巧妙地虚写出在高塔上看到的旭日东升的辉煌景象，表现了诗人朝气蓬勃、胸怀改革大志、对前途充满信心，成为全诗感情色彩的基调。

　起句写飞来峰的地势。此句极写登临之高险。承句写目极之辽远。承句用典，《玄中记》云：“桃都山有大树，曰桃都，枝相去三千里。上有天鸡，日初出照此木，天鸡即鸣，天下鸡皆随之。”以此验之，则“闻说鸡鸣见日升”七字，不仅言其目极万里，亦且言其声闻遐迩，颇具气势。虽是铺垫之笔，亦不可等闲视之，实景语中的高唱。且作者用事，深具匠心。如典故中“日初出照此木，天鸡即鸣”，本是“先日出，后天鸡鸣”，但王安石不说“闻说日升听鸡鸣”，而说“闻说鸡鸣见日升”，则是“先鸡鸣，后日升”。诗人用事，常有点化，此固不能以强求平仄，或用事失误目之，恐意有另指。

　第三句“不畏”二字作峻语，气势夺人。”浮云遮望眼”，用典。据吴小如教授考证，西汉人常把浮云比喻*邪小人，如《新语·慎微篇》：“故邪臣之蔽贤，犹浮云之障日也。”王句即用此意。他还有一首《读史有感》的七律，颔联云：“当时黯暗犹承误，末俗纷纭更乱真。”欲成就大事业，最可怕者莫甚于“浮云遮目”、“末俗乱真”，而王安石以后推行新法，恰败于此。诗人良苦用心，于此诗已见端倪。

　第四句用“身在层”拔高诗境，有高瞻远瞩的气概。转、结二句，绝妙情语，亦千古名句；作者点睛之笔，正在结语。若就情境说，语序应是“因为身在层，所以不畏浮云遮目”，但作者却倒过来，先说果，后说因；一因一果的倒置，说明诗眼的转换。这虽是作诗的常法，亦见出作者构思的精深。后两句是全诗的诗眼，蕴含着深刻的哲理：人不能只为眼前的利益，应该放眼大局和长远。

　“不畏浮云遮望眼，只缘身在层。”与苏轼“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”一脉相承，表现技法极为相似，王诗就肯定方面而言，比喻“掌握了正确的观点的方法，认识达到了一定的高度，就能透过现象看到本质，就不会被事物的假象迷惑。”而苏轼是就否定方面而言的，比喻“人们之所以被事物的假象所迷惑，是因为没有全面、客观、正确地观察事物，认识事物。”两者都极具哲理性，常被用着座右铭。

篇六七言绝句古诗大全精选：竹石

朝代：清朝|郑燮

　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　赏析

　《竹石》是清代画家郑燮创作的一首七言绝句。这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青

　山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏权贵的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执著有力。

弘扬中华优秀文化李白的诗

1.出塞的诗意和思想感情

出塞：古代乐府中的一种军歌.塞，指边境上险要的地方.

关：关塞.

但使：只要.

龙城飞将：指汉代名将李广，勇敢善战，被匈奴人称为“飞将军”.龙城，即卢龙城，是李广驻军的地方，在今河北省卢龙县.

不教：不让，不使.

胡马：胡人的兵马，这里指匈奴的军队.胡，古代汉民族对北方少数民族的通称.

度：越过.

阴山：阴山山脉，在今内蒙古自治区南部.汉时匈奴常由此入侵中原.

今译：

依然是秦汉时的明月和边关，

万里出征的将士呵仍未归还.

只要汉代的飞将军李广还在，

决不会让敌人军队越过阴山.

2.出塞的诗意和思想感情

《出塞》是唐朝诗人王昌龄创作的一首七言绝句。

此诗内容主要是慨叹远征之苦，良将之苦，体现出了诗人对家国的爱重和维护、对战争胜利的渴望与期盼以及对良将的信心。全诗雄浑豁达，气势流畅，一气呵成。

诗人以雄劲的笔触，对当时的边塞战争生活作了高度的艺术概括，把写景、叙事、抒情与议论紧密结合，在诗里熔铸了丰富复杂的思想感情，使诗的意境雄浑深远，既激动人心，又耐人寻味。对《出塞》的评价历来很高。

明代诗人李攀龙甚至推奖它是唐人七绝的压卷之作，杨慎编选唐人绝句，也列它为第一。《出塞》是乐府旧题。

秦时明月汉时关所对应的其实有一句歌词：孩子，这是你的家。秦汉以来的边塞，秦汉以来守卫边塞的军人，他们所守的是中原辉煌的文明，是我们共同的家。

离家万里，不是个人的小家，是从边塞开始，是无故人，多胡语的异地，是传统的化外之地，天下之外的地方。王昌龄所处的时代，正值盛唐，这一时期，长安是东方文明的千年古都，世界的中心，唐天子是天可汗，全民族的自信心极强，边塞诗人的作品中，多能体现一种慷慨激昂的向上精神。

在这时如果不是追忆秦汉时的艰难，写唐的胡马南下，简直是杞人忧天。所以，很大程度上，没有人认识到盛世中的危险因素。

同时，中国传统文人乃至兵家对战争都不是向往或鼓励的。这里尤其要注意的是万里所指，是从边塞到远方的战争之地的距离，并不是边塞到军人故乡的距离（这一点极为重要，同时又没有被重视和强调）。

3.边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情。

可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。

因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。

扩展资料：

著名边塞诗介绍：

一、《从军行》

《从军行》是唐代诗人王昌龄的作品。刻画了边疆戍卒怀乡思亲的情景。

1、全文

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

2、译文

在烽火台的西边高高地耸着一座戍楼，黄昏时分，独坐在戍楼上任凭从湖面吹来的秋风撩起自己的战袍。

此时又传来一阵幽怨的羌笛声，吹奏的是《关山月》调子，无奈这笛声更增添了对万里之外的妻子的相思。

二、《白雪歌送武判官归京》

《白雪歌送武判官归京》是唐代诗人岑参的作品。此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。

诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。

全诗内涵丰富宽广，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

1、全文

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

2、译文

北风席卷大地吹折白草，仲秋八月胡地飘降大雪。

仿佛一夜之间春风吹来，树上有如梨花竞相开放。

雪花飘入帘笼沾湿帐幕，就是穿狐皮袍也不暖和。

将军兽角弓冻得拉不开，都护的铠甲冷得难穿上。

无边沙漠结成百丈坚冰，忧愁的阴云凝结在长空。

帐中摆酒为回京人送行，助兴的是琵琶羌笛胡琴。

黄昏时辕门外大雪纷飞，冻硬的红旗风吹不飘动。

在轮台东门外送你回京，临行时茫茫白雪布满山。

山路曲折不见你的身影，雪地上空留马蹄的印迹。

百度百科——边塞诗

4.边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：1、可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；2、可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情；3、可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；4、可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；5、可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

扩展资料唐代边塞诗代表诗人王维的诗表现了边塞诗的特点王维作品中以军旅和边塞生活为题材的《从军行》、《陇西行》、《燕支行》、《观猎》、《使至塞上》、《出塞作》等，都是壮阔飞动之作。《陇头吟》、《老将行》则抒发了将军有功不赏的悲哀，反映了封建统治阶级内部矛盾的一个侧面。

《观猎》生动地描写了打猎时的情景。《夷门歌》歌咏历史人物的侠义精神。

《少年行》四首表现侠少的勇敢豪放，形象鲜明，笔墨酣畅。这些作品一般认为是王维早期所作。

还有一些诗歌，如贬官济州时所作《济上四贤咏》以及《寓言》、《不遇咏》和后期所作《偶然作》六首之五《赵女弹箜篌》，对于豪门贵族把持仕途、才士坎坷不遇的不合理现象表示愤慨，反映了开元、天宝时期封建政治的某些阴暗面。《洛阳女儿行》、《西施咏》、《竹里馆》则以比兴手法，寄托了因贵贱不平而生的感慨和对权贵的讽刺。

还有抒写妇女痛苦的《息夫人》《班婕妤》等，悲惋深沉，也具有一定的社会意义。百度百科-边塞诗。

5.边塞诗中的主要意象及意象中所蕴含的思想感情

边塞诗是唐代诗歌的主要题材，是唐诗当中思想性最深刻，想象力最丰富，艺术性最强的一部分。以边塞军旅生活为主要内容，或描写奇异的塞外风光，或反映戍边的艰辛的诗作称之为边塞诗。这类诗的思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的离恨；可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

边塞诗的意象：烽火、狼烟、马、宝剑、铠甲、孤城、羌笛、雁、鹰等。

特点：一是浓郁的汉代情结。唐代边塞诗有一种典型的文化现象：以汉代唐，出征的军队称为汉兵，将领称为汉将，边塞称为汉塞，就连天上的月亮也称为汉月。不仅如此，一般的边塞诗在提及周边少数民族时，也往往沿袭汉代的称谓，把交战对方称为匈奴，把其首领称为单于、左贤。在称颂战地英雄时，常常提到的也是汉代的霍去病、李广、卫青、班超、马援等，以呼唤英雄精神的回归。这种汉代情结既是对历史的继承，又是对历史的超越。

二是鲜明的边地风貌。自然景观多是黄沙白云、冰川雪山，地理区域多是塞外、雁门、漠北、玉关、黄河，异域风物多是羌笛、胡笳、琵琶、战马，人物多是戍卒、将帅、胡人，用典多是投笔、长城（南朝宋的大臣檀道济）、楼兰，乐曲多是与边塞军旅生活有关的《梅花落》《折杨柳》《关山月》《行路难》等。

6.边塞诗的大体思想感情是什么

边塞诗词是边塞生活的艺术反映，其思想内容极其丰富：可以抒发渴望建功立业、报效国家的豪情壮志；可以状写戍边将士的乡愁、家中思妇的别离之情。

可以表现塞外戍边生活的单调艰辛、连年征战的残酷艰辛；可以宣泄对黩武开边的不满、对将军贪功启衅的怨情；可以惊叹描摹边地绝域的奇异风光和民风民俗。

而诗中流露的也可能是矛盾的复杂的情感：慷慨从军与久戍思乡的无奈；卫国激情与艰苦生活的冲突；献身为国与痛恨庸将无能的悲慨。

因为边塞的生活是丰富多彩的，也是有喜有乐的。因而就造成边塞诗词题材十分广泛，内容异常丰富。

因为每个朝代的不同时期或盛或衰，诗词中所表现出来的情调或高昂或低沉，而每个诗人前往边塞的原因不同，目的不同，所抒发出的感情也千差万别，有褒有贬。情况相当复杂。

扩展资料：

著名边塞诗介绍：

一、《从军行》

《从军行》是唐代诗人王昌龄的作品。刻画了边疆戍卒怀乡思亲的情景。

1、全文

烽火城西百尺楼，黄昏独上海风秋。

更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。

2、译文

在烽火台的西边高高地耸着一座戍楼，黄昏时分，独坐在戍楼上任凭从湖面吹来的秋风撩起自己的战袍。

此时又传来一阵幽怨的羌笛声，吹奏的是《关山月》调子，无奈这笛声更增添了对万里之外的妻子的相思。

二、《白雪歌送武判官归京》

《白雪歌送武判官归京》是唐代诗人岑参的作品。此诗描写西域八月飞雪的壮丽景色，抒写塞外送别、雪中送客之情，表现离愁和乡思，却充满奇思异想，并不令人感到伤感。

诗中所表现出来的浪漫理想和壮逸情怀使人觉得塞外风雪变成了可玩味欣赏的对象。

全诗内涵丰富宽广，色彩瑰丽浪漫，气势浑然磅礴，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力，堪称盛世大唐边塞诗的压卷之作。其中“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等诗句已成为千古传诵的名句。

1、全文

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

2、译文

北风席卷大地吹折白草，仲秋八月胡地飘降大雪。

仿佛一夜之间春风吹来，树上有如梨花竞相开放。

雪花飘入帘笼沾湿帐幕，就是穿狐皮袍也不暖和。

将军兽角弓冻得拉不开，都护的铠甲冷得难穿上。

无边沙漠结成百丈坚冰，忧愁的阴云凝结在长空。

帐中摆酒为回京人送行，助兴的是琵琶羌笛胡琴。

黄昏时辕门外大雪纷飞，冻硬的红旗风吹不飘动。

在轮台东门外送你回京，临行时茫茫白雪布满山。

山路曲折不见你的身影，雪地上空留马蹄的印迹。

百度百科——边塞诗

(一)李白的诗歌，张扬着狂放不羁的个性风采，绽放着超然独立的人格魅力。

李白自称“虽长不满七尺，而心雄万夫。王公大人，许与气义”(《与韩荆州书》)。在《流夜郎赠辛判官》中述说着“昔在长安醉花柳，五侯七贵同杯酒”的往事，透露着“气岸遥凌豪士前，风流肯落他人后”的狂放之气。李白骨子里始终有一种孤傲自信，不输他人的人格魅力。他恃才傲物，“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”(《江上吟》)。

李白的《古风?其十二》：

松柏本孤直，难为桃李颜。昭昭严子陵，垂钓沧波间。身将客星隐，心与浮云闲。长揖万乘君，还归富春山。清风洒六合，邈然不可攀。使我长叹息，冥栖岩石间。

诗中以松柏的孤直和严子陵的不慕荣利、热爱自由为喻，抒发了自己刚直独立的情怀。

(二)李白的诗歌，洋溢着建功立业、奋发向上的豪情壮志，也流露了怀才不遇、备受压抑的悲愤和苦闷。

李白自信“天生我材必有用”，欲以“三十万文章，历抵卿相”(《与韩荆州书》)，憧憬着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”(《行路难》)的人生理想。他的“功成拂衣去，摇曳沧洲旁”(《赠卫尉张卿》)是何等的潇洒!“大道如青天，我独不得出”(《行路难》其二)却抒发了诗人备受压抑、志不得抒的情绪，又是何等的悲愤!“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”(《宣州谢i楼饯别校书叔云》)，却又是一种释怀的境界!

(三)李白的诗歌，深情地描绘了祖国壮丽的山河，抒发了对祖国的热爱之情。

“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”(《庐山谣》)，“天门中断楚江开，碧水东流至此回。 两岸青山相对出，孤帆一片日边来”(《望天门山》)，“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来。黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷。……巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海” (《西岳云台歌送丹丘子》)。这些描写祖国壮丽山河的诗句，气势雄壮，意境开阔，动人心魄!宛如一幅幅壮丽的山水画。

(四)李白的诗歌，浸透着乡情、友情、亲情的温暖，写得极为真切感人。

《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”这是一首旅人思乡之诗。感情豁达开朗、一泻无余，既写了主人的盛情，又融入淡淡的乡愁，自然无痕却诗味隽永。

《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”诗中流溢着真挚的友情，用笔轻松，却情深意浓。自是，“桃花潭水”就成为描写友谊情深的常用词。

《寄东鲁二稚子》：“吴地桑叶绿，吴蚕已三眠。……此树我所种，别来向三年。桃今与楼齐，我行尚未旋。娇女字平阳，折花倚桃边。折花不见我，泪下如流泉。小儿名伯禽，与姊亦齐肩。双行桃树下，抚背复谁怜?念此失次第，肝肠日忧煎。裂素写远意，因之汶阳川。”诗中浸透着对儿女的浓浓思念之情，情感浓烈，读来撼人心魄。

(五)李白诗歌的蔑视权贵和关注民生的精神。

“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”(《梦游天姥吟留别》)表现出了李白蔑视权贵的铮铮骨气!“大车扬飞尘，亭午暗阡陌。中贵多黄金，连去开甲宅。路逢斗鸡者，冠盖何辉赫!鼻息干虹霓，行人皆怵惕。世无洗耳翁，谁知尧与跖”(《古风》其二十四)，则对权贵的豪奢与小人得势的飞扬跋扈进行了无情地讽刺，把他们比同残害人民的强盗，同时也暗刺了最高统治者不辨“尧与跖”的荒唐与暗昧无知。

《 子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。” 长安静谧的月色下，千家万户的捣衣声中透亲人离别的痛楚;飒飒秋风里，寄托着对戍边亲人的思念深情，诵来令人怦然心动。

此外，如“落笔沉痛，含意深远，李诗之近杜者”(《唐宋诗醇》)的《丁都护歌》，则写出了纤夫之苦，令人为纤夫凄切哀怨的艰辛生活几不忍卒读。

二、李白诗歌的艺术分析

李白是盛唐诗人中艺术个性最为鲜明的一位。他洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动又暴发强烈的感情，是他抒情方式的鲜明特色。他的诗歌创作带有强烈的主观色彩，贯穿着奔放的气势;他的诗歌想象奇特、变幻莫测，常常发想无端，带有随意生发的狂放精神;他的诗歌创作打破了一切固有的格式、空无依傍，笔法多变，达到了任随情性之所至而摇曳多姿的神奇境界;他的诗歌意象广阔，意境优美，语言声色骈臻，流丽生辉，艺术成就极高，被宋人李~许为“风骚之极致，不在屈原之下”(《师友记闻》)。

王国维在《人间词话》中评价李白的《忆秦娥》：“太白纯以气象胜。”此语亦可评其诗。

(一)李白诗歌的宏大气势。

李白天赋极高且颇为自负，其胸多风云气。他的诗歌带有强烈的主观色彩，侧重写豪迈气概和激昂情怀，讲究纵横驰骋、一气呵成，多具以气夺人的特点。故其诗写得气势非凡，场面宏大。

《上李邕》诗：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。”颇为自负，气势不凡。

如《将进酒》：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹邱生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣戏谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

李白在诗篇开首以黄河奔腾天际而来的气势起兴，继而抒发了人生苦短的悲愁，但这种“悲愁”稍纵即逝，为“天生我材必有用”的人生豪壮气概所淹没，具有震动古今的气势与力量。诗中使用夸张手法以表现豪迈诗情，感情充实而深厚，深潜于酒话中的郁怒情绪如汹涌波涛，极有气势。全诗如大河奔流，有气势，有曲折，纵横捭阖，力能扛鼎。

再如《行路难三首》其二：

大道如青天，我独不得出。羞逐长安社中儿，赤鸡白雉赌梨栗。弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情。淮阴市井笑韩信，汉朝公卿忌贾生。君不见昔时燕家重郭隗，拥_折节无嫌猜。剧辛乐毅感恩分，输肝剖胆效英才。昭王白骨萦蔓草，谁人更扫黄金台?行路难，归去来!

全诗从语调到气势，皆是李白式的。李白运用大量的夸张和巧妙的比喻突出主观感受，以纵横恣肆的文笔形成磅礴的气势。

(二)李白诗歌奇特、丰富的想象。

李白诗歌的宏大气势，源于他飞腾天地古今的奇特想象。李白的想象，常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万状;李白的想象，纵横变幻，离奇惝恍，跌宕无迹，极尽才思敏捷之所能;李白的想象，想落天外，奇之又奇，虚实莫辨，常以笔势的大开大合，紧扣动读者心弦。

《蜀道难》是李白的代表作之一，表现了他丰富的奇特想象和惊人的艺术技巧――

噫吁!危乎高哉!蜀道之难，难于上青天。尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。……蜀道之难，难于上青天!使人听此凋朱颜。连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧y，f崖转石万壑雷。……剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻……。

诗人以丰富的想象，夸张的笔法，可谓极写蜀地山川的雄伟壮丽和惊奇险绝，整篇诗作飞腾着神奇瑰丽的想象，表现了诗人广阔的胸襟和豪迈气魄，想象奇谲瑰伟，非常人所及，千百年来为人传诵。

李白对明月情有独钟，对明月的想象尤为奇特。“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”。以“白玉盘”、“瑶台镜”作比，生动地表现出月亮的形状和月光的皎洁可爱，想像新颖而奇特，不落俗套。

(三)李白诗歌的独特意象。

李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，那些体积巨大的壮观事物特别能够引起他的兴趣。李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄奇瑰伟的独特意象。江河、高山、大鹏、凤鸟、日月等均出现于其诗中。

如《渡荆门送别》：“山随平野尽，江入大荒流。月下飞天境，云生结海楼。”意象极为壮阔，非同凡响。又如《庐山谣寄卢侍御虚舟》：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”雄奇壮美的意象组合，给人一种崇高感，增强了诗作的感染力。 在《临路歌》中：“大鹏飞兮振八裔，中天摧兮力不济，”以鹏自喻，感慨苍凉。诗人还借凤鸟明志：“凤饥不啄粟，所食唯琅轩。焉能与群鸡，刺蹙争一餐。”(《古风五十九首?其四十》)表明了诗人甘居清流，不随浊波浮沉的高洁志向。

“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”(《月下独酌》)。“明月”、“鲜花”、“我”的意象构成一幅图画，成为深沉的孤独的象征，并贯穿全诗。全诗想象奇特，以乐写哀，以旷达抒悲郁，别有一番风味。

(四)李白诗歌的优美意境。

李白诗歌的美丰富多彩。他的诗不独雄奇瑰伟的壮美气势，也有自然明快的优美情韵，这尤其体现在他那随意兴发、颇多神来之笔的绝句中。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”(《独坐敬亭山》)。这是写片刻超然意趣的兴到佳作，一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景忽然冥会相合，人与山景刹那间灵性相通，物我偕忘，浑然合一，意境优美，情味隽永。

如《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”夜中笛声悠扬，荡漾起盎然春意;忽又以曲中折柳，而顿生故园乡情。诗中有画，画中见景，景中生情，情景相合，意韵悠悠。

再如《送友人》“青山横北郭，白水绕东城。此地一为别，孤蓬万里征。浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣。”别情离意，写得深切意浓，境界开阔、疏朗。“青山”、“白水”、“浮云”、“落日”，伴以“萧萧”“马鸣”，构成高朗阔远的意境。

(五)李白诗歌的清新俊逸风神。

李白的诗歌，境界清新而内蕴飘逸潇洒的风神。他的爽朗性格、自由自适的气度以及大手笔的才情，形成了他诗歌的清新俊逸的情韵风神

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”(《黄鹤楼送孟浩然之广陵》)

《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗人借景抒情，意韵高逸，寄慨遥深，用笔浑然天成。

“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡”(《客中作》)。

“客自长安来，还归长安去。狂风吹我心，西挂咸阳树。此情不可道，此别何时遇?望望不见君，连山起烟雾。”(《金乡送韦八之西京》)

这些诗作，多写日常生活中获得的审美感悟及兴到神会的片刻情思，多属一挥而就的自然天成之作，表现了大自然的美和极富诗情的神趣，灵感新奇，一气流贯，颇具俊逸风神和爽朗情韵，流溢着“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗美，非大手笔不能如此也!

(六)李白诗歌语言的平易自然风格

李白在吸取前人诗歌精华的基础上，形成了他诗歌语言的独特风格，具有通俗平易、简洁明快的特点。他的诗歌语言，不但明朗含蓄、通俗精炼，而且清新明丽、珠圆玉润，具芙蓉出水之美。杜甫在《春日李白》中说：“白也诗无敌，飘然诗不群。清新庾开府，俊逸鲍参军”。“清新”、“俊逸”正是对李白诗歌语言两种主要风格的精确概括。

如《上三峡》：“……三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”诗句取诸民歌，语言明朗流转、平白自然，但意韵深厚。

如脍炙人口的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”语言明白如话，朴拙无华。但取景、造境、生意、用语皆自然、清新，淡而有味。

《清平调词三首》：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚槛杆。

这三首诗系李白供奉翰林时所作。虽属应制之作，然造境用语颇显功夫。诗句中“群玉山”、“瑶台”、“凝香”、“露华”、“沉香亭”等用语清新流畅，意境优美华赡，构成的意象雍容丰腴，读来齿颊生香。

三、李白诗歌对后世的巨大影响

李白是盛唐时期的一代骄子，他一出现便震惊了诗坛。他以气挟风雷的大手笔之作，在当时就征服了朝野上下，被许为奇才，享有崇高的声誉和地位，时人称之“自三代已来，风骚之后，驰驱屈、宋，鞭挞扬、马，千载独步，唯公一人”[5](《李太白全集?草堂集序》)，此言不虚!李白的诗歌千百年来为人传诵，成为我国古典诗歌的一座难以逾越的高峰。杜甫曾在《梦李白》诗中以“千秋万岁名，寂寞身后事”诗句对李白诗歌予以极高的评价，指出其不朽地位;唐文宗曾下诏“以白歌诗，斐f剑舞、张旭草书为三绝”(《新唐书?李白传》)。

在盛唐诗人中，李白光彩四溢的人格魅力无人能及，他的诗歌对后世有着巨大的影响。他诗歌中所反映出来的人格力量和个性魅力，曾经吸引过无数士人;他诗歌中包蕴的变幻莫测的想象、吞吐山河的气势、豪放飘逸的风格、清水芙蓉的诗美，对后代诗人有着极大的吸引力。苏轼、陆游等诗歌大家都曾受到他的影响。由于李白以才力和气质写诗，如“羚羊挂角，无迹可求”(严羽《沧浪诗话》)，其诗风是常人无法学习的。在诗歌史上，李白是一位旷世奇才，有着不可更替的不朽地位。

杜甫在《寄李十二白二十韵》中对李白由衷地赞誉道：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。声名从此大，汨没一朝伸。文采承殊渥，流传必绝伦”。指出了李白诗歌的艺术魅力并预言了其诗对后世的巨大影响。

李白的诗歌对中晚唐的诗坛有着巨大影响。韩愈、孟郊、李贺、李益、杜牧等都受到李白诗歌的影响――“退之七言古绝有绝似太白处”(冯马位《秋窗随笔》);”贺诗乃李白乐府中出，瑰奇谲怪则似之，秀逸天拔则不及也”(张戒《岁寒堂诗话》卷上);“李益五古，得太白之深，所不能者淡荡耳”(陆时雍《诗境总论》)。至宋代的欧阳修、苏舜钦、王令、苏轼、陆游、辛弃疾等都对李白的诗歌给予高度的评价。如欧阳修“于李白而甚赏爱”(刘《中山诗话》);苏轼“晚学李白，至其得意，则似之矣。然失于粗，以其得之易也”。(陈师道《后山诗话》)。即使对李白有所批评的朱熹，却也公正指出“作诗先用看李杜，如士人治本经。本既立，次第方可看苏黄以次诸家诗”[4](《朱子语类》卷第140)。至明清的高启、杨慎、黄景仁、龚自珍等，也都深受李白诗的影响，从而使浪漫、豪放、俊爽的诗风得到不断地发扬。

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